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Ocupa desde los tiempos homéricos hasta el s.VI a.C. En este período los testimonios són escasos, contradictorios. Se reducen a los primeros poemas griegos, homéricos y la mitología. Lo que se desprende es que la música tuvo importancia capital, pues aparece como protagonista en muchos mitos y muy ligada a la cultura.
Los griegos la consideraban donación de los dioses, y que por tanto procede de ellos. Creadores de la música y de los instrumentos. Muy ligada a la magia, la religión, como material de comunicación con los dioses. Por lo tanto tendrá un valor esencialmente religioso, mágico. No es música por ella misma, para agradar a los sentidos, sinó que es misteriosa, con poder encantador, ligada a aspectos profundos y ocultos del alma, con poderes sobrenaturales (mito de Apolo, Orfeo).
Siempre va ligada a la palabra (Orfeo canta acompañado de la lira). No se habla de música, sinó del concepto de la musiké: el poder fascinador de la música no emana solo de la melodía, sinó que unida a la voz y a la danza. Movimiento-Música/Melodía-Palabra.
Para los griegos la armonía era el equilibrio entre cuerpo, mente..., que se podia conseguir con la musiké. Restablecía, Reordenaba. Nunca relacionada con la técnica, sino con su uso y resultado.
Por lo tanto era considerada parte de la educación. Tiene un uso médico muy concreto. Este hecho pasará a la tradición medieval. Capaz de transformar el carácter de los hombres, es decir, llegar a los estadios más profundos de la consciencia humana. Estos planteamientos prevalecerán hasta finales del s.VI a.C. y principios del s.V a.C. con los pitagóricos.
De la codificación musical poco sabemos. En el s.VIII a.C en Esparta parece ser que aparece la primera gracias a un músico llamado TERPANDRO, que estableció los que se llamaron nomoi, leyes. Estructura la musiké en escalas, que establecen una clasificación de las melodías que se utilizaban en Grecia. En función de actitudes y comportamientos que suscita la musiké. Se trata de Racdionalizar los patrones culturales, que los griegos hicieron en todas las disciplinas.
Entran en contradicción el mito de Apolo y Orfeo y el de Dioniso.
- Apolo:
- música y palabra. Mito de Orfeo. Lira. Melodia al servicio de la palabra.
- Dioniso:
- aulós, música instrumental, inadecuada para la eduacación, la sociedad.
Se establece una gran polémica entre la música aulética (instrumental, generalmente de viento) y la citarística (música y palabra con instrumentos de cuerda, la lira, la cítara.
Discusión en la filosofía durante toda la época griega.
- Platón:
- representante de la música citarística.
- Aristóteles:
- pensaba que la música del aulós tenia su papel compensador, distractor, de descanso. Sin suplantar nunca la música citarística.
Características estrictamente musicales:
- No tenemos restos, realizaremos la interpretación desde los textos.
- Música monódica, sin polifonía. Una única voz, melodía, acompañada generalmente por un instrumento de cuerda, que repetía la melodía cantada al unísono o a octava. El aulós parece ser que nunca acompaña la melodia.
- Música sencilla, lineal, sin grandes intérvalos, con ritmo siempre marcado por el texto. Ritmo basado en una sucesión de sílabas largas y sílabas breves. Ritmo temporal. Lo normal era que una sílaba larga durara el doble que una sílaba breve. Así se conformaban los pies métricos, de los cuales había muchos, a partir de combinaciones de largas y breves. La música se adaptaba a estos pies.
- Para interpretar esta música se utilizaba el tempo marcado por la palabra. Tempo más o menos rápido dependiendo del texto. Esto se mantuvo casi inamoviblemente hasta el s.V con la reforma de Timoteo: independización de música y texto.
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